6月11日，作为国内唯一一个国际“A”类电影节，第19届上海国际电影节盛大开幕。在随后的几天里，影坛大佬、中外名导、演员大腕纷纷活跃在各种活动中，并发表观点为中国电影建言献策。
著名导演 李安：用电影讲故事只是技术重要的是你的心怎么交给观众看
中国电影该如何讲故事?
李安：中国电影这么多，我不晓得从何说起。其实我只是知道怎么讲自己的故事，我不是行家，也不是制片人。不是故意谦虚，我学戏剧出身，对于一个素材里面怎么利用戏剧的冲突，都是跟我生活里有关系的，是有感而发。故事对我来讲只是一个载体、结构。就像我在《少年派的奇幻漂流》里讲的一样，最后剪出来是空的，但是没有一个故事作为想象的结构和载体，那么本身的事件是没有意义的。
我个人觉得故事没有什么，只是一个假象。你想跟观众心心相印，是通过情节、音乐，或者用情感的起伏带着大家走。不管是怎么样的旅程，最重要的是你的心怎么交给观众看，观众看了以后怎么去做想象，这才是最重要的。我一直觉得故事好像工作一样，它是一个技术，我们说艺术，毕竟还是一个“术”。
小心明星
李安：大家抢明星，这是当务之急，而不是在内容上做好的发挥和追求。这样久而久之，市场已经把这个明星定了，你只需要交货就可以了，不管它好坏，这是一个陷阱。然后就是下面的人工分配不均，把钱都花在了明星身上，电影的制作和场景做得都不够好。其实台湾是最早发生这种情形的，后来台湾市道下滑，最后把香港也给害了。要自救，此风不可长。作为电影人心里要有数，最后看的是品质。人不是看两三分钟的MV，他在电影里面看的是自己，所以要拍跟我们的情怀、思绪有关系的东西。
小心抢钱
李安：抢钱的陷阱，跟风很明显。因为观众会审美疲劳，同样的东西会看腻。所以拍电影很艰辛，观众对新鲜的东西要求非常高。现在资本多的现象是好的，因为它是一个电影的生计。我只是说很容易走到这个陷阱中去，变成不光观众不喜欢这个类型，他连看电影这回事都觉得不是很重要的时候，我们就会自食其果。
如何兼顾技术与艺术?
李安：其实也没有什么好的建议，自求多福吧。我可以两个兼顾，跟我个人的机遇和兴趣有关系，我原来是学戏剧的，不是搞技术的，现在我连电脑也不会用，可是我现在拍片用的是最先进的电脑技术。
对于技术和艺术的兼顾程度，我算是一个中间人吧，电影工作者会找到自己的路子，通常做艺术片的导演看不起技术派，觉得是比较粗的人做的事情，或者哗众取宠，或者商业片才会这么做。我个人不觉得技术是为艺术服务的，尤其拍电影的人不光是讲故事和做戏剧。同样的故事为什么有的人讲得有意思，同样的演员为什么有的人拍起来有味道，这跟技术、手法都有关系，我不会把技术看轻。
青年电影人该如何成长?
李安：我觉得最重要的是不要让他们长得太快。不是说压抑他们，而是说你不要去揠苗助长，我觉得成长是很自然的事情，年轻的导演也是如此。给他一个时间自然发生，给我们自己一个健康环境，晚熟没有什么不好，不要太急。
在中国，电影是一个非常新兴的行业。因为过去几十年没有，现在有一种新鲜感，热钱也进来了，大家求知的欲望这么高，我希望这是一个开始，而不是高峰。我是36岁才开张，是很晚熟的一个人。现在回想起来，我蛮感恩自己漫长的幼稚期。一个东西能够感人，能够成熟，能够成立的时候，本身就具有一股自然的力量，生长本身是需要孕育的，不管是环境孕育，还是年轻人准许自己被孕育，我觉得都要鼓励你们不要太急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。
著名演员兼阿里影业非执董 李连杰：中国的电影可以更努力对全球有影响力
著名演员兼阿里影业非执董 李连杰
李连杰表示，8年前与阿里巴巴主席马云一直在谈中国电影业的发展前景，阿里影业过去两年实现一点成绩，但也有一点错误，要从错误中学习，但他未有透露错误的内容。未来的发展，要看3年、5年、8年后的情况，才可创造未来。他对于香港电影业80年代的影响力，感到骄傲，以前前亚洲的影响力大于今日，未来的路要共同努力。他相信，未来全球的年青人爱好相似，包括音乐及电影等，所以发展上，中国的电影可以更努力，对全球有影响力。
著名演员黄渤：电影行业人才稀缺愿助力年轻人实现梦想
著名演员 黄渤
6月12日，由黄渤发起的“HB+U”新导演助力计划于上海举行启动仪式发布会，该计划旨在为有电影梦的优秀青年导演提供优质平台和资源，身体力行为打造优秀的类型片提供支持与帮助。
对于发起“HB+U”新导演助力计划这样一个行动，黄渤以十余分钟的演讲表达了自己的初衷与愿景。黄渤提到，十年前《疯狂的石头》便是刘德华“亚洲新星导”计划的扶助项目之一，而自己也凭借这部影片走进了大众视野。深知机遇对新人重要性的黄渤，为回馈电影行业正式发起“HB+U”新导演助力计划，谦逊地表示，自己作为计划发起者仍属新人，希望同各位青年新导演们共同成长。目前电影行业人才非常缺乏，“HB+U”正是这样一个帮助年轻人实现梦想的行动。
著名演员、导演 徐峥：中国电影青年人才培养缺乏完善机制
著名演员、导演 徐峥
如果中国电影回到故事本身，您有什么样的建议和见解?
徐峥：我觉得自己完全是一个小学生，我进入到这个行业里面是因为以前一直做演员，所以为什么每次拍完一部电影很想回到剧场里面看戏。因为在看戏的时候能够让我回到我自己最初的初心的部分。我自己拍电影的时候一直跟其他的导演不一样，我是站在蛮主观的角色立场上。所以我自己的电影就是要自己演，如果我自己在现场我在演的话，我大概就知道会怎么样拍，我有时候并不是站在很客观的角度。这就是我的一个问题，或者是一个局限，但是因为这个局限让我有一个视角，我是从一个角色或者是从一个表演带入我想表达的那个故事。也许这会成为我比较擅长的部分，但是真正讲故事的部分，重要的还是言之有物，有你内在真正想表达的东西，那是故事背后的发动机，是驱动的源头。
您对未来的这帮年轻的，喜欢电影的创作者，或者在培养他们的机制上，你会提供怎样的建议呢?
徐峥：拿我自己的亲身经验来讲，我从小学三年级就开始演戏了，我拍第一部电影的时候比李安导演还要晚，差不多是38岁才开始拍的。我们行业的每一个人都在往更高级别的方向追求，这个追求是特别好的，他说他要做导演，我要支持他，应该让他发展。讲故事有两种，一种是拍电影是讲故事。还有一种是给资本市场讲故事，我觉得现在大家都在做这种讲故事。而我们现在坐在这里是讲那个层面的故事，我们工作室请了一个小伙伴天天看剧本，他是一个书迷，基本上100个剧本里面只能碰到一个好剧本。然后演员也是这样，我跟很多制片人接触，大家讲起来想这个案子怎么做，讲来讲去就这几个演员，是不是没有演员呢?可能也有，但是你不知道有怎样一套机制，可能你看了舞台剧发现这个演员很好，然后你用他，可是制片人说这个演员可能没有票房号召力，卖不动怎么办，我们解决这个问题。
我知道韩国电影刚开始进入这样的阶段时，他们把大量的人送到国外学，学成归来开始发展本土市场。那么我们的方案是什么?我们的策略是什么?现在开始有了一些编剧班，我们看到这些演员也不是拔苗助长，而他们是在疯狂的学。我认识所有的年轻人，基本上美国的编剧的书都是做剧本的时候不断的看，速成。用这种办法，浓缩别人要学四年，他们要学完一年。因为背后有资本大佬说赶紧拍啊，我们这边也要业绩，所以我觉得这的确是需要让我们思考的问题。应该有全盘的策略，一方面要慢起来，如果要快，我们怎么样可以快起来，怎么样可以让人才源源不断。我看到很多明星做导演，因为我自己也做过演员，一个做演员的人其实比导演舒服多了，如果不是逼着他他绝对不会当导演的，因为导演不够，缺少导演。
金爵奖评委会主席 库斯图里：好的电影要能够燃烧观众的情感
金爵奖评委会主席 库斯图里卡
库斯图里卡认为，现在拍电影的方式在变化，观众在变化，对美的认识也在变化，“现在再也没有亚里士多德的美学规则，现在的电影没有形而上的过程，一切很快就发生了。”在他看来，好的电影要能够燃烧观众的情感，让观众和故事里的人物有认同感，观众对导演、编剧、摄影师对故事的叙述要产生联结，对美的认识产生联结。库斯图里卡强调，电影工作者不应该丢失电影本质的东西，年轻的电影工作者应该回归到道德和美学的层面。电影不应仅仅是观众看到的(表面的东西)，而是应该有些理想主义在里面，“虽然现在讨论理想主义被认为是愚蠢的”。
金爵奖评委会成员 严歌苓：应关注作品本身表达的艺术情感和意义
金爵奖评委会成员 严歌苓
严歌苓犀利直言，如今的中国电影市场可以说是“唯票房论”，“这样(的氛围)是很幼稚、很世俗化的。我曾经看过很多很好的电影，比如娄烨导演的《推拿》，但它的票房却很不尽如人意。那我们的电影人和媒体应该如何引导观众?”她希望外界能够更多关注到作品本身表达的艺术情感和意义。
著名导演、演员 成龙：新型表达方式打造中国功夫传播中国信心
著名导演、演员 成龙
6月12日，2016成龙动作电影周开幕论坛在上海举办。
功夫片是否一定需要全程打斗?
成龙机智应答：“毕竟是动作片还是要有打斗场景，不然就像鲁豫上台主持却未讲话一样。”鲁豫表示要发展中国功夫电影，要不忘初心。中国情怀是文化、哲学和精神思想上的传承。而在访问环节，鲁豫更是惊人爆料成龙喜爱被夸唱歌好，其功夫类型的舞台剧正在筹备中。首次尝试用新型表达方式打造中国功夫，传播中国信心，想必大家已对成龙的新作充满期待。
著名导演 黄建新：电影工业化将改变中国电影导演中心制现状
著名导演 黄建新
6月12日，上海国际电影节论坛开幕，本次论坛主题定为“电影与资本，相爱不相杀”。嘉宾们认为，资本的进入将会给电影业带来改变，资本如果能够与电影业有效结合，将推动中国电影产业实现更好的发展。
资本给电影业带来新机遇?
黄建新表示，资本对推动中国电影的发展是有重要作用的，“前几年中国电影全年票房突破100亿元，我作为电影人很兴奋。但是在资本眼里，这个数字还是太小，有人告诉我中国票房达不到300亿，根本就谈不上产业化、工业化。”
资本将改变电影产业模式?
黄建新表示，资本进入对国产电影的创作的确带来改变，过去中国电影是导演中心制，但电影工业化将会改变这种情况，“电影工业化要保证内容的创作机制可以被重复。”不过他也指出，现在一些对于电影不了解的资本方，抱着赚快钱的目的进入这个领域，这是违背电影行业规律，会对电影本身的品质带来破坏。
阿里影业CEO 张强：中国电影票房总体是真实未来5年保持30%增速
阿里影业CEO张强
资本给电影业带来新机遇?
去年中国电影全年票房远超300亿元，《寻龙诀》这样的工业化电影开始出现在市场上。张强说，现在中国电影领域的资本非常活跃，“十多年前，电影人是拿着剧本去找钱，现在是很多投资方拿着钱去找剧本，找创作团队。” 于冬对于十年前电影业的窘境记忆犹新，他说2001年是中国电影最低谷，国产电影年产量不足百部，没有资本青睐电影公司，“那时候，民营电影公司有三五十万，就是一笔很大的资金。”
影视行业被资本注入泡沫?
张强指出，资本领域可能存在泡沫，但中国电影的票房总体是真实的，“去年国内票房总体增长接近50%，的确有一定特殊性。我认为，未来5年中国电影票房保持30%左右的增速是可以预期的。”
资本将改变电影产业模式?
张强认为，资本以及互联网技术与电影业的融合是趋势，这是好事情。通过资本和技术的力量，中国电影在线售票已经发生天翻地覆的变化，这样的改变未来可能还会扩展到电影的制作、发行等领域，“总体来说，资本和技术可以推动中国电影行业去创新，实现更好发展。”
万达院线总裁 曾茂军：谈泡沫尚早中国电影要发展必须得到资本的支持
万达院线总裁 曾茂军
资本给电影业带来新机遇?
曾茂军认为，中国电影要发展必须得到资本的支持。他算了一笔账，目前国产电影大概每年700部，平均下来每部电影2000-3000万元的投资，这意味着每年国产电影的制作就需要150-200亿资金。
影视行业被资本注入泡沫?
对于影院的投资建设，曾茂军认为谈泡沫还太早，中国银幕数量目前还不到4万块，按照美国的万人拥有银幕数，中国可以容纳11-12万块银幕，“考虑到上座率的差距，中国银幕数达到8万块左右比较合理，我预计国内银幕的增长，在超过7万块以后才会开始放缓。”
资本将改变电影产业模式?
曾茂军说，资本过热对电影产业可能会带来浮躁，投资者和创作者的心态发生了变化，对于内容的关注度下降，导致电影质量下降，观众审美疲劳，这会影响电影行业的长远发展，“一些复杂的电影金融产品，甚至会给投资者造成损失。”
博纳影业董事长 于冬
影视行业被资本注入泡沫?
于冬认为，从行业的角度看，中国电影现在是最好的时候，电影行业应该有效的利用资本，借助其强大的推动力取得发展，而不是仅仅依赖资本，“泡沫迟早会挤破，但价值投资永远是最真实的。”
华谊兄弟影业CEO 叶宁
资本将改变电影产业模式?
叶宁认为，资本和电影是离不开的关系，进入工业化制作的电影，成本会越来越高，资本会越来越重要，“如果资本能够促进好的电影产生，这样的资本当然是越多越好，但如果资本进入以后，内容越做越差，等资本退潮后会把一批人拍死在沙滩上。”
映美传媒创始人 吴延
6月13日晚，映美传媒联合互联网电影集团(IFG)在上海共同举办了“上海国际电影节外滩PAPA之夜”暨《猎灵师》发布会，二百多位影视界重量级嘉宾应邀出席，一同庆祝上海国际电影节，共话互联网电影的未来。
映美传媒创始人吴延说，“2016年上半年，网络大电影行业已经取得了十分惊人的发展，行业标准日渐清晰，影片水准不断走向精品化、差异化，越来越多的资本也开始有选择性地流入到网大行业，不断刺激着行业整体水平的提高。映美传媒希望在这样的风口浪尖中能够脱颖而出，将更多优质的网生内容推向市场，接触更广泛的受众群体，进一步挖掘网大行业的潜力，联合IFG等有实力的影视公司，力图打造聚合 CP 孵化、IP 塑造、出品宣发和商业衍生于一体的网大全生态产业链。”
