“手撕鬼子、裤裆里藏地雷，这些抗战‘神剧’的创作一味把创新变成了猎奇”“一些严肃的题材，不能随意‘泛娱乐化’”……由中国电影文学学会主办的“2016中国影视创作座谈会”日前在河北西柏坡举行。针对影视创作中出现的“泛娱乐化”倾向，汪海林、刘毅、李辉、王军等影视编剧在会上呼吁影视行业要良性发展，回归创作本身更重要。

　　把创新变成猎奇　影视创作出现“泛娱乐化”

　　“以前我们娱乐化不够，向好莱坞、日韩、香港学习，但学到今天，我们部分创作者迷失在娱乐化创作中，一味地把创新变成猎奇，变成哗众取宠，这也就有了近些年的抗日‘神剧’。”中国电影文学学会副会长兼秘书长、编剧汪海林说。

　　汪海林操刀撰写过《神医喜来乐》《都是天使惹的祸》等作品，他指出：“我们的影视创作已经出现‘泛娱乐化’倾向，为了娱乐而娱乐，主流价值追求丧失，在目前情况下，我觉得我们主流的声音容易被湮没在粗制滥造的‘狗血情节’里。”

　　《七剑下天山》《春光灿烂猪八戒》编剧李辉说，现在影视创作的价值取向已经出现偏差，新媒体环境下传播方式可以直接跟粉丝互动，以前的作品是引导粉丝，现在的作品是迎合粉丝，粉丝喜欢什么就给什么。

　　编剧们分析认为，影视创作“泛娱乐化”，一方面是因为当下年轻观众普遍将影视作品当做“快餐商品”，只注重视觉感官享受;另一方面，影视作品从剧本到出品，都讲究“抢时间、要效益”，往往依靠东拼西凑情节离奇。

　　过分注重“收视率”和“向钱看”

　　汪海林一直在研究收视率和票房，他说：“我觉得在追求收视率上，有些矫枉过正，或者说已经疯狂了。”

　　2015年，中国电影票房攀升至440亿元，一年间1000多家影视公司成立。在近两年票房以每年30%的速度递增的背景下，资本干扰创作、票房注水等负面状况滋生。

　　李辉表示，现在影视行业最不缺的就是资金，资金充足的结果就是迅速催熟了这个本来还在萌芽状态的市场，数据造假，买票房现象时有发生，现在影视行业谈故事谈情怀的人少了，但谈钱谈融资上市的却多了。

　　“近几年这个行业注重商业利益的味道浓了，创作被资本‘绑架’，有的编剧开始搞资本运作，有的导演、演员、制片人变得错位。”李辉说。

　　遵循艺术规律　走出影视创作误区

　　“十三五”规划建议中，明确了文化建设的精品化方向，而精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。

　　中国影视产业的良性发展离不开创作者。汪海林认为，影视创作要遵循创作规律，要有感而发，找到和观众产生共鸣的地方，而且要保证足够的创作时间，这样才能写出好的作品。创作者必须面对市场，要去研究观众，但不能迎合观众的低级趣味。

　　《金粉世家》编剧王军谈到，在主旋律创作中，用新闻的报告文学体替代戏剧创作文体，违反了艺术基本规律，是个创作误区。

　　中国电影文学学会副会长、编剧刘毅说：“我们要警惕过度商业化的陷阱，避免资本或者商业过多干扰艺术创作。”