临近秋天，北方的山山水水多了几分寥廓，尤其是傍晚时分，落日熔金，林莽染翠，远山近水更添了些冷峻。当年，画家关仝的心境应该是入秋了，寒林、野渡、村居、驿站，一律散放在森然峻峭的秋山中，一样的重峦叠嶂，一样的茂林飞瀑，让人看了，却多了几分清阔之气。

　　关仝活动于公元十世纪，五代的纷乱已经到了尾声，新的王朝大宋正大步走来。而关仝对身边的朝代更迭似乎不感兴趣，他从老师荆浩那里学到的，除了画艺，还有超然物外、澄怀观道的心态。

　　看看他的《秋山晚翠图》：描绘的是北方初秋傍晚的景色，近山清晰明亮，远山嵯峨沉郁;一条瀑布迤逦而下，贯通远近;繁茂的树木已经开始霜红，苍翠的山谷里风声正紧——秋天到了，远山近水氤氲着一种清净萧疏的味道。

　　构图上，关仝采用的还是接天连地的全景方式，画面呈现整体的沉稳气势。关仝特意突出了近景，画幅的右边是一座浑圆的山坡，几乎占了画面的一半，以重线勾勒出轮廓的山石，经过细细的皴擦晕染，突出了坚凝的质感。逸生在山石间的虬树，蓬勃、苍翠，其旺盛的生机与巨石冷凝的质感相互映照，共同组成了一片静穆的、深沉的又蕴含生机的秋山近景。当我们的视线漫过这道巨大的坡地，平远处是两山夹持的溪谷。溪谷是宁静的，连杂生的树林都在侧身倾听不远处潺湲而下的流水声。这条一叠三叹的瀑布也把我们的目光引到画面的深处，随着山峦起伏，直至巍峨耸立的主峰。

　　在关仝的《秋山晚翠图》里，我们看不到那种刀削斧劈一样的峭拔。主峰也是高耸的，却不再是一峰独立，而是多了些迤逦;水也是泻落的，却多了些迂回盘曲。就连皴染，也不再是“大斧劈”，而是更加细致的“小斧劈”。在皴擦的时候，注意了力度的轻重和拖笔的长短，皴完后不厌其烦地设色罩染和晕染，这样画出来的山才会呈现雄浑苍郁的感觉。他的树木，多是逸生在巨石缝隙或是兀峰的顶部，画树的笔法也是简劲老辣，有一种苍劲的生气。

　　关仝是不善于画人物的，他的作品里很少有人物出现，偶有人物，也是请同代的画家胡翼代笔。《秋山晚翠图》里一样没有人物，甚至连茅屋小桥也懒得点画。但是，我们却很容易从秋山晚翠中读出人烟的味道，那些山，那片水都是可亲可感的，抬抬脚，我们就可以走进去。关仝走进去了，他也走了出来。归隐和入世是中国传统文人的两种价值取向，关仝似乎并不倾向完全的隐逸。背后是山林，面前有人迹，舒展自如的生活可以使内心更有一分温暖和平静。虽然，他和老师荆浩一起被后人称为“荆关样式”，共同成为五代以来北方山水的开派宗师，但细细观赏他的画作，在立意造景和构图技法上比荆浩更为苍劲，形成了雄浑稳健的自家风貌。

　　中国的水墨山水发轫于隋唐，成熟于五代，到宋元达到高峰，关仝是从成熟到高峰过渡中的关键人物。也许，关仝就该是《秋山晚翠图》中未及画上的一位樵夫，一路攀登，沿途奇峰竞秀，风光无限。