所谓品味，就是从书法的本身来欣赏，从用笔，从线条，从结体，从构成，从用墨、从内容以及书法家对技巧的收放自如品味书法之美，意会着为什么正书更多地构成沉郁美？行书更多地体现飘逸美而草书最能表现空灵美？所谓发掘，就是透过艺术作品看到历史，看到底蕴，看到人文性情，乃至我们的民族特征，这也是书法艺术最深远的意义。因为书法是中国独有的艺术，承载着中华文化与文明最核心的内容。以中华民族“儒释道”三种主流传统文化为底蕴生成的三种艺术审美形态，大致可以概括审美范畴的主流和主体。并不是说中国书法艺术，只有这三种美，而是用三种美的意象来解读传统书法艺术之美，可以为我们提供了一个化繁为简，走近书法艺术的方法和工具。品味和发掘是不可分割的，我们通过书法的发展可以看到文字的演变，历史的更替，文明的延伸，文化的传承甚至文化生活习惯。

概括起来，书法的形式美无非也就是笔法、章法和墨法。书法的用笔有很多讲究，点画使转、中锋侧毫、浓淡枯湿，缓疾轻重，曲直疏密，或厚重，或拙朴，或硬瘦，或肥劲，或苍劲，或温润……，所有的技法其实也是为审美要求服务的，通过线条的形质，表达人的无限丰富、细腻的性情。要表现传达心之所想，美之所感，形式首先要美，而形式美的手段就是技巧，书法首先要讲究法的精熟，也就是技巧的精熟。篆书的笔画结体都是圆的，必须中锋用笔，显得十分遒劲；隶书是侧锋用笔，结体是方的，产生蚕头燕尾的效果，姿态很好，行楷书则是中锋侧锋兼而有之，所以方圆并蓄。这些是书体的技法，我们品味其用笔和结体，可以产生无尽的美感。

汉隶《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛置百石卒史碑》，东汉时期所立，记载了鲁相乙瑛请于孔庙置守庙官一事往返于公堂之间的故事。《乙瑛碑》字取横势，刚健雄强又不失温和大度，形体潇洒飞逸，谨严中不失顿挫，是汉隶成熟期的典型作品。碑刻上字字方正，规矩而有法度，沉着有力，用笔方圆结合，笔势稍微下压，雄浑古朴。古人评价苍茫温润，美不胜收。尤其清代人评价高。

米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。

《苕溪诗》作于宋哲宗元祐三年戊辰，共6首，都是自撰诗，时米芾38岁，算得上米芾早期的作品，这篇作品在飘逸风流中透着他豪迈的个性。运笔顿挫而丰富，笔锋的轻重转折游刃有余，结构舒展妩媚，气韵生动，俨然魏晋时优雅的士大夫。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。难怪世人评价米芾用笔“八面来风”。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，米芾的风格是宋书尚意书风中最为风流倜傥的了。