京郊写生(国画) 45x68厘米 2014年 马宝霞

　　徐改

　　记得2014年6月下旬，宝霞携山水画近作数十幅来舍下，展观之际令我眼前一亮，或大或小，或横或竖，皆清气扑面，美不胜收。其作画之勤、热情之高、收获之丰，也足以令我惊喜，不禁有“士别三日，当刮目相看”之慨。

　　宝霞是首师大美术学院94级本科生。是时，我授艺术概论课，宝霞热情好学。1995年夏，我又与王心昌、主玛于江、李蒂雅三教师，带他们年级80人去山西作艺术考察。作为班干部的宝霞，给我留下了深刻印象。一是她对工作的认真负责、任劳任怨，协助老师们很好地完成了这次教学任务。二是她对大山的情有独钟。当我们进入北岳恒山时，宝霞十分兴奋，与数名同学冒着蒙蒙细雨，争先恐后地跋涉了45华里，爬到了山顶，归来时满脸、满身汗渍却高兴地大笑。此情此景至今记忆犹新。宝霞学中国画，1998年毕业留校工作至今。其间她又师从尹少淳教授攻读美术教育学，获硕士学位。

　　2004年我退休后彼此的联系不多，这次她携画来访，方知她从2012年开始画山水，一发而不可收。这源于她从小对大山的挚爱，她说“山的高大深邃、苍茫氤氲、丰富迷人，总让人感觉近在咫尺却摸不到，投入其中却空旷无依;山中树石相生，山水相绕，鸟鸣深涧，万物繁荣;能在山的怀抱里奔跑、欢叫，深呼吸，那是我人生最大的乐事。”为此她不管是带学生写生，还是因公出差，或是假日旅游，都主动走进名山大川。恒山、华山、庐山、普陀、武夷、青城、太行、黄山、嵩山都留下了她的足迹。春的淡冶、夏的浓郁、秋的灿烂、冬的静寂使她陶醉。“于是萌生了画下来的念头，从心里告诉自己要画自己心中的山。它是藏在我内心深处已久的一股力量，只是未曾爆发。”

　　从宝霞自己的叙述可知，她画山水多来自对自然景物的直接感受，每遇心仪景观，皆对景落墨勾画小稿，归来后再调动情绪一气呵成。这就注定她的画率性多于理性，呈现出色墨斑斓、湿润通透、生动灵秀的特色。在表现形态上，大致可分两种类型：一是泼墨勾皴型。此类作品尺幅较大，皆京郊具名景观。选择具有现代感的构图，把传统的高远、深远结构与现代焦点透视结合为一;将自然的真实感与个体的感受融合，充分发挥了水墨的特点和表现力。画法是传统的，却具有鲜明的现代性。二是泼彩没骨型。此类作品尺幅较小，皆率意挥写之作。结景自由，多用彩墨为之，简逸奔放，色墨混沦，灵动而有张力。

　　在当代多元化艺术创作格局中，宝霞的作品仍属于传统画学范畴。如上文所言，其山水画主要来源于对自然山水的真切感受，画自己心中的山。她也在临摹传统山水画尤其在沈周的山水画上下过一番功夫，作品中不难看出有沈周的笔法和傅抱石的散锋用笔。这是一个良好的开端，如何走下去，我还要赘言几句。在平面空间上，如何使主体的抒发与客体的塑造相容相生，达到以意求之，不取一丘一壑的形似，但求神似、不为迹缚的境界，还需要有一种理性的追求。需要画家更加主动地寻找新的表现方法，包括向传统学习，并能无痕迹地融化于作品中，从“有法”到“无法而法”，最终形成个性化风格。在这方面，宝霞还有发挥的空间。