贾绍昌在艺术创作的实践中不断地摆脱过去，从而形成了新的、极端化、个性化的创作理念。对于以往作品疲软、甜美的意境做出了大胆的颠覆。事实证明，只有自我颠覆，才能有创新。对于一个艺术家来说，这也是一次必然的蜕变，是一个重生的过程。他不再依赖对自然的描绘，去追求精神世界的纯粹和真实，而是潜心解读比生活表面更深刻的内涵，以进入大漆语言的深层表达和画面符号的深度创作中。

贾绍昌是中国为数不多的职业漆画家。他于1972年出生在河北邯郸，毕业于中国科技经营管理大学艺术系。他师承清华美院著名漆画艺术家乔十光教授。2002年他参加了第十届中国艺术博览会漆画个人展。2006年他的作品在第二届中国现代工艺美术展中展出，并入选《首届全国漆画展》，个人展包括《2006年贾绍昌漆画展》、《漆情陆欲——贾绍昌当代艺术展》等。

他的漆画作品《回忆》参加了1996年中韩漆艺交流展。这是中国漆画年轻的艺术家首次亮相于海外艺术舞台，并产生了极大的反响。他的作品也不断地受到海内外媒体和大众的关注，作品《春韵》参加了中日文化交流展，并被收藏。贾绍昌漆画作品入选“2005从河姆渡走来国际漆艺展”，随后并应邀出席了“2006从河姆渡走来国际漆艺讨论会”。他的作品《根》先后入选北京国际美术双年展和第十届全国美展。近年来，贾少昌的作品被法国、美国、英国、意大利、西班牙漆画爱好者收藏，尤其是《遗裳》和《星》系列受到了国际友人的青睐。1995年中央电视台《书坛画苑》栏目对他进行了采访，同年，他的水墨画《野渡》参展后被国务院收藏，中央电视台再次以《我的生活，我的漆画》为题报道了他在漆画创作上的成就。

漆画创作是兼工艺和绘画于一身，在中国七千年传统漆艺发展的基础上派生出的独立画种，迄今在中国也只有四十年左右的历史。漆画区别于其它绘画的一个重要特点，就在于材料的使用上。它所采用的天然大漆、矿物质颜料、金属箔粉、银粉、蛋壳、贝壳、石片、木片、朱砂等，均属于耐腐蚀的天然材料。通过艺术创作和工艺手段，使其产生出千变万化的自然效果，使整个画面彰显着特有的肌理色彩美。

贾绍昌的漆画作品，于现代艺术的创作中注入了诸多精神层面的内容，他的艺术表现形式很独到，受到了艺术鉴赏者和艺术家们的关注和好评。

在长期的创作实践中，贾绍昌感悟到，要想在当代艺术领域中获得独立而纯粹的艺术品味和学术价值，需要深入研究大漆流动、跳跃及变幻莫测的语言规律，从而获得艺术灵感，为此他进行了大量的探索，在当代艺术领域里构建起了具有自己特点的艺术空间。

漆画创作具有非常大的复杂性，在创作上需要独特的技巧和方法。一幅漆画制作完成，需要几十天的创作周期，每道工序都需要经过干燥过程，经过几十道工序后，才能完成一幅完美的艺术品。漆画的优点在于耐持久、易存放、好清理、耐酸碱、耐腐蚀、耐潮、耐热、硬度强等特性，因此有很高的收藏价值。而在表现手法上，贾绍昌更注重个人对历史、生命、社会的认知和感受，并利用漆的艺术语言表达自己对艺术的理解。

 中国深厚的文化沉淀对贾少昌的艺术创作产生了极大的影响，使他的作品既保持发扬了传统的审美趋向，也融进了现代的艺术元素，创新出一种与以往不同的艺术理念。在他的不断探索中，增强了漆艺的生命力，也找到了一种理性和感性相结合的表达方式。

贾绍昌的漆画作品得到了乔十光先生的赏识。1992年，贾绍昌在恩师乔十光教授的支持下，报考了中国科技经营大学。在那里，他接受了专业的知识，为他后来的艺术之路奠定了坚实的基础。大学毕业后，贾绍昌进入中国三峡画院，任秘书兼设计师，并跟随画家王路刚老师进行漆画创作，同时得到了多位专业国画家的指导，在国画艺术方面有了很大的提高。他的彩墨作品荷花、梅花以及江南风景，参展并被收藏。贾绍昌善于博采众长，他的漆画作品，传统古韵和现代神采共存，意境深邃，形神俱佳，画面灵动而优美。

进入21世纪贾绍昌的作品不断以新的面貌出现在世人面前，连年入选全国美展及各种艺术展，致使他越来越多的漆画新作为广大爱好者关注，被国内外友人收藏。并多次入选各种著名画家作品集。为了开阔眼界，储备更深厚的艺术能量，2003年他进入了中国美协首届全国漆画高级研修班学习，通过刻苦学习他的创作水平得到了进一步的提高。

贾绍昌将绘画理论与艺术实践相结合，对大漆独特的艺术材质和表达方式不断地尝试新的见解。他认为，漆画要想在当今艺术领域里获得独立的艺术面貌和学术价值，必须就大漆语言、表现手法、艺术内涵做深入的发掘和探索，只有将大漆语言推向极致，才能够愈加完美地表现出作品的特性，也才能够有效地与西方油画和其它当代艺术门类的艺术语言区别开来。对于漆画和当代艺术的关系，贾绍昌认为，漆画如果不能与当代艺术的发展线索产生核心的交叉点，漆画就不可避免地处于当代艺术的边缘状态，这将注定无法融入当代艺术的主流中。所以他要改变这一状态，试图将漆画语言演绎成表达观点和视觉符号的一种手段。

在贾绍昌的作品中，让观众从不同的角度重新审视当代艺术。他试图通过创新的艺术探索，构建起当代艺术主流人群解读当代漆画的途径。从2003年开始，贾绍昌在创作书法、风景、荷花系列的漆画作品时，他的创作手法便越来越趋向于“纯粹”和“抽象”的艺术尝试。他把遥远的想象、思索，以及对现实世界的体验作为载体，而不再重复客观的物质世界。他放弃了以往传统漆画自然写实的局限，消解原有的情景性手法，而赋予作品更加广泛的艺术内涵：表达自我意识，重现生命体验，寻求非现实的精神空间。

贾绍昌认为，环境和生活本身很具体，而这未必能够接近事物本质的真实。于是他决意从现实中抽离出    来，以传达冲破假象的精神世界。2007年，在题为《漆情陆欲》的画展中，贾绍昌的漆画作品在精神内涵层面上做出了进一步的深化与诠释，这种创作观念的转变意味着他的艺术创造有了一个新的开始，画面结构的抽象化、立体化和符号化，使他的漆画创作走入了一个崭新的境界。作品《茧》系列，是通过鲜明的视觉符号，实验性地使用泼、皴的手法来表现漆颜色的半透明状和流动状。画面通过打磨、抛光等技法的巧妙运用，达到了令人耳目一新的效果，通过色彩和画面结构，给人以强烈的视觉冲击力，让人感受压力、束缚对于欲望、焦虑的对比和反差。而《遗裳》系列作品，是通过画面象征性的服饰符号，暗示掩盖在服饰下面肉体的欲望和人性的自我膨胀，这些特定的服饰成为欲望合理化、公开化的遮羞布。

贾绍昌于2004年在北京创办了自己的漆画工作室，将其命名为“漆采堂”，以创作漆画和漆壁画为主要创作内容。迄今为止，他已经创作了一批个性与思想并举的漆画作品。贾绍昌尝试着将中国画元素融入到漆画的创作理念中，用新的手法、新的材料，更重要的是新的创作理念，来表达他对周围世界的理解和感悟。

他先后创作了《江南印象》、《漆彩空间》、《古典山水》、《福禄寿喜》、《千里江山图》、《富贵白头》；《荷塘》系列、《后宫》系列、《茧》系列、《星》系列等优秀作品。每幅作品都能体现出他逐步深入的创作意识和不断创新的理念。他的《圆明园》使用天然大漆作材料，以秋季的景象表现历史的沧桑，背景用黑红颜色来烘托严肃的气氛，悲壮而苍凉。《舞者》是贾绍昌偶然得来，也是他比较满意的一幅作品。他将创作漆画剩余的几种颜料向黑色的画板甩去，画板上神奇的呈现了一个飞天舞女的形象，画面色彩和谐雅致，舞女姿态婀娜飘逸。这样的效果仿佛意料之外，但细想来却在情理之中，这瞬间表现出的，恰是他多年磨砺出的绘画功力的升华。众多藏家认为贾绍昌的作品风格与众不同，尤其是他的近期作品，构图简练、寓意深刻、耐人寻味。他的漆画作品《港湾》，以漆的绘画语言表现了东南亚风景。以紫颜色作为背景，用白、红、蓝、黄色表现了一只静静停泊在海面上的小船，画面意境安谧而深远。贾绍昌的又一佳作《根》，以在厦门读书时的一副写生画为创作题材，画面是用红色颜料衬托一棵盘根错节的大树，大树粗壮而繁茂，象征着顽强不息的的生命力。

贾绍昌的画室，环境优美。它的旁边是一片百亩荷塘，这为贾绍昌的创作提供了有利的条件和素材。荷塘在春、夏、秋三个季节里会呈现出不同的状态和景色，他常去那里写生，以获取创作素材和灵感。这些景象会逐渐在他的脑海里成熟起来，一次次激发出他的创作灵感。他运用泼漆的创作手段，创作了漆画《荷塘》系列，完美地表现了野荷特有的神韵。

《星》系列代表了画家对一个特殊年代的理解和记录。他用扭曲回绕的铁丝、碎蛋壳、旧时的纽扣、残缺的报纸和书刊，凸显出画面的立体感，利用漆料红赫两色的相互渗透、相互融合，使画面形成了梦幻般的艺术效果，耐人寻味，那些犹如挂在奶油上的果粒，和浸满印油的文字，以及画面的刚健与庄重，昭示着一个时代的远去。画面抽象、立体的空间里充斥着强烈的自我意识，这种意识不仅属于画家自己，也同样会勾起人们对往事的回忆。

贾绍昌的漆画作品《后宫》和《暮雪》画面明快而不失古韵。尤其他近年的作品，有的凝重庄严、温厚含蓄；有的璀璨绚烂、堂皇富丽。随着创作的不断深入和对大漆艺术的研究与剖析，庄重、典雅已经成为贾绍昌漆画的艺术风格和表述方式。在艰苦的追求和探索中，画家也在完善自我，寻求希望，从而不断地推陈出新。贾绍昌作品的特点，不仅在于造型上的独创性和精致优美的视觉效果, 更是现实与传统意义上完好结合。

贾绍昌现任中国三峡画院中国漆画研究会秘书、中国工业设计协会会员，中国工艺美术学会漆艺专业委员会会员，中国致公党北京市委文化工作委员会委员。贾绍昌为人真诚热情，他有河北人的质朴，也有艺术家的灵气。他热衷于收藏古旧家具，也喜欢品茶，一个人细细的品茶、静静地思考。贾绍昌下一个颠覆的目标会是什么呢？

《中国艺术文化》：您提出的传统漆画创作的颠覆是指理念上，还是表现手法上？

 贾绍昌：我所说的颠覆是自己在理念上的颠覆，当然手法也很重要，因为手法和材料决定视觉冲击力，其主要目的是让自己的漆画符号充分反映当代社会问题，是随时代的变化而表现画面的内容，而不是传统观念的景物描绘。我在创作的道路一直探求漆画风格符号化，颠覆着自己的过去。当然有的漆画手法是可以用一辈子的，有的漆画家就用蛋壳镶嵌可以表现的非常出色；也有漆画家用泼漆手法画出的漆画绚丽多姿；还有的版画家用一个刻线手法表现的形式多种多样，画面非常丰富，这样的例子还有很多很多。

《中国艺术文化》：从2003年起，您的作品越来越倾向表现纯粹而抽象的画面，您的创作理念是什么？

 贾绍昌：从2003年以来至今，我的作品大部分在追求抽象纯粹的视觉画面，只是想让每一幅画简单说明一件事或者一个道理。画面抽象更能让观众面对画面本身有更多的个体的理解，有时候我所说的不是别人所想的，因为种种文化教育背景和思想理解原因会产生意想不到的效果。所以我一再追求用简单的抽象图形来表达自己对周围环境理解的内心世界。

 《中国艺术文化》：中国漆画创作是否已形成了个性鲜明的流派，您的漆画创作属于什么流派？

 贾绍昌：据我了解漆画创作是按地域来划分的，比如有福建漆画群，广东漆画群，江西漆画群，四川漆画群，东北漆画群和北京漆画群等等。里面所属漆画群只有福建省的创作人数最多，所产生的漆画群都跟当地的大专院校漆画专业和历史上的漆器工厂有关。据我所知全国的漆画从业人数有4千人左右，长期从事漆画的职业创作者大概有300人左右，比较活跃的漆画家也就60人左右。我属于立足传统走向创新的那种，因为不管什么流派脱离传统就会走向灭亡。

 《中国艺术文化》：漆画艺术的未来发展前景是什么？

贾绍昌：漆画从历史意义上讲是中国真正的国画，有出土文物充分证明漆画是中国最早的绘画，它大约已有5000年的历史，而真正成为纯绘画的形式出现才50年左右，她的发展前景是跟国家经济发展有很大关系，比如很多学习漆画的大学生毕业后大部分都改行，原因是不好找到相应的合适工作。还有是创作漆画周期性太长，工作条件非常艰苦，使有的画家坚持不下来，为了生活改行水墨画和油画了。因为漆画的创作特点，我们一年也创作不了多少作品。

 现在的漆画创作者大部分是在大学里才从事漆画工艺教学的教师，而真正职业漆画家非常少，但物以稀而贵，市场空间小，机会就会多，我相信会有越来越多的收藏家关注和收藏它，因为它百年不变色易保存易打理等种种优点。漆画市场前景只会越来越好，只是时间早晚的问题。

 《中国艺术文化》：中国漆画创作有学院派和传统派之分吗？

 贾绍昌：现在所谓的学院派和传统派是不存在的，有人所说的学院派，我的理解就是学习漆画专业的学生在毕业创作时用漆的材料画其他绘画所能表现和不能实现的效果，其内容多数是表现自己身边的大学生活场景等，但是他们的创作寿命不长，毕业设计完后有可能这一辈子再也不接触漆画了，没有延续性。

 而所谓的传统派是关心社会和市场的需求，用自己熟悉的图像及心灵感受制作唯美的漆画作品，他们画的漆画是原创的艺术品，具有创作延续性和稀有的收藏价值。

 《中国艺术文化》：国际上其他国家的漆画发展状态如何？目前有艺术交流吗？

 贾绍昌：国际上（漆器）发展最好的国家是日本和韩国，他们的经济实力和对传统工艺的重视是有目共睹的，他们把从事漆器的高级师傅视为国宝，每年用一定的资金给予扶持和帮助，使他们有条件制作更多的艺术作品。而外国漆画的发展成规模国家是越南，他们国家每年出口大量的漆画和漆器，是越南的经济贸易收入的亮点，所以去越南旅游回来都会带很多漆的工艺品和漆画。还有法国和俄罗斯也有部分漆画家在创作。我们跟亚洲的日本和韩国漆画家交流最多，主要是有中国漆画的渊源和类似的文化背景。

 《中国艺术文化》：您最近有哪些新的展览和作品？有何创新？

 贾绍昌：我最近的主要时间是创作“2012伦敦奥林匹克美术大会”的作品，还有就是准备2012年在北京恭王府举办的个展做准备。

 我最近以来漆画创作还是两条腿走路，一个是抽象漆画，一个是具象漆画，在写意和写实之间行走，寻找自己的美的格调和美的追求。（中国艺术文化网）