展览海报
当赵曼以巨幅水墨写意的方式创作出揭示她自己的生活阅历与心灵图像的“葵风系列”作品时，她也把水墨写意人物画创作转向了象征主义。毋庸讳言，水墨写意人物画自20世纪三四十年代接受西方写实主义影响以来，一直沉湎于水墨写实这种单一的创作模式，其间虽也有其他现代主义创作观念的尝试与运用，但总显不够深入，也没有形成气候，致使水墨写意人物画创作只局限于语言层面的个性化探索，而鲜见创作观念上的个性化突破。而当现实生活的描绘不能完全容纳艺术家的思想表达时，象征主义往往也就成为他们优先选择的一种创作方法。在某种意义上，选择怎样的形象以及如何非现实逻辑地拼组这些形象，也便成为象征主义凸显艺术创作与艺术个性的重要表现。象征主义和现实主义一样，都具有人文关怀的现实精神，但在表达这种人文关怀的方式上可能更隐晦、更曲折，因而也常常显得更丰富和更深刻。
赵曼的人物画具有写实性的品格，但她的人物形象塑造不是刻板的素描造型，而是在速写基础上的结构理解与动态把握。因而，她的用笔也显得灵巧鲜活，既注重形象的实写、体量的表达，也注重笔意墨蕴的审美独立性以及浓淡枯湿的对比与变化。她喜爱运用宿墨表现画面那些灰色层次，润泽之中一直保留着朦胧氤氲的墨色，由此而增强了形象与空间表达的丰富性。在人物面部的表现上，她又把这种宿墨转化为宿彩的运用，从而在浅淡的色层呈现出浑厚华滋的韵味。当她把这种画法转换到象征性的巨幅人物画创作时，画面也由此变得浓密雄浑，大面积的浓墨湿色因氤氲华滋而显得意蕴丰满。
她的关注现实的人物画创作《瑶露》、《乡关何处》、《角度》和《乡陌》等作品里，可以看到她对于城市底层人物生活状态的关切。不论是描写农贸市场的卖菜商贩，还是刻画来到城市打拼的农民工;也不论是着眼于青春期萌动而探寻各自未来人生道路的城市少年，还是捕捉时装店铺女推销员的殷勤神色，她都试图从真实人物形象的塑造中呈现城市化给予我们内心留下的真切感受。此后，她又从这种外在的人物形象逐步过度到对于都市人物心态的捕捉上，如《佳人有约》、《美丽心镜》、《朝朝暮暮》和《秘密花园》等，都以揭示消费时代的女性心理为表现主题，那是一种琐碎生活里的闲散和富有之后的怠惰。或许，正是这种城市女性生活的描绘与心理状态的切近，让她再度产生了对于边地生活的向往，她对于那片绿洲的描绘，其实是她精神上的返乡之旅。
当赵曼把生命的价值放置到她曾经生活过的新疆塔里木盆地那样一个极端气候环境中的时候，她的作品也便被赋予一种象征的意味。因为她在画面中描绘的形象更多地来自于她的心灵世界，她作品中的人物形象已超出了现实性而被赋予更隐晦而丰富的内涵。从关注现实人文精神表达而开始的人物画创作，让赵曼从外在现实的人物再现走向了人物内在精神的探寻，这赋予了她的人物画以心灵观照的精神内涵。象征，是自我审视的精神镜像。
尚辉(中国美协理事、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编)
“葵风人间世——赵曼水墨作品展”
展览将分为四个部分：葵风，人间世，写实水墨，芳草美人。每个部分都将以画家撰写的一片散文为起点，引领观众走进多姿多彩的人间世界。这些作品，风格面貌丰富多样，人物性格各个不同，既有浓郁的文学性和深邃的思想性，又具有韵味深厚的水墨美感。
画家简介：
赵曼，中国美术家协会会员，中国博物馆协会会员。现任郑州美术馆郑州画院专业画家，扬州大学艺术学院客座教授。河南省美术家协会中国人物画艺委会委员。郑州市美术家协会理事。郑州市专业技术拔尖人才。
毕业于西安美术学院中国画系。主攻水墨人物画创作，兼擅山水，花鸟画小品及美学理论研究和散文诗歌创作。中国画作品《瑶露》，《乡关何处》，《角度》，《乡陌》等在“第三届全国中国画展”，“中华情全国美术作品展”，“第四届全国画院优秀作品展”等国家级展览中多次入展获奖。发表作品散见于《画刊》，《中国书画报》，《美术》，《美术学刊》，《书法导报》，《美术报》等报刊杂志。由中国文联出版社出版的个人文集《尘露微吟——赵曼散文集》获郑州市文学艺术优秀成果奖。作品被多家艺术机构和个人收藏，在北京，上海，南京及新加坡，日本等国家和地区均有代理画廊。
“葵风系列”是赵曼于2011年开始创作的表现她自我生活经历的巨幅人物画作品，目前已画出《尘刹》、《似水流年》、《云谁之思》、《料峭春寒》、《赤子之心》、《莘莘青芒》、《流觞》和《离离原上》等。这些作品大都以广袤无垠的葵野作为画面主体形象，繁茂密植的葵花被赋予人的灵性，尤其是画家常常把这片象征着戈壁绿洲的葵野置于黄昏、月色和朝霞中，从而更增添了画面的神秘主义色彩。葵野深处经常现出俊男靓女，那些莫名的动作似乎在暗示着什么。每幅画面都如梦似幻，仿佛是幻觉的捕捉、梦境的复制和异象的放大。
当赵曼把生命的价值放置到她曾经生活过的新疆塔里木盆地那样一个极端气候环境中的时候，她的作品也便被赋予一种象征的意味。因为她在画面中描绘的形象更多地来自于她的心灵世界，她作品中的人物形象已超出了现实性而被赋予更隐晦而丰富的内涵。
赵曼的人物画具有写实性的品格，但她的人物形象塑造不是刻板的素描造型，而是在速写基础上的结构理解与动态把握。因而，她的用笔也显得灵巧鲜活，既注重形象的实写、体量的表达，也注重笔意墨蕴的审美独立性以及浓淡枯湿的对比与变化。她喜爱运用宿墨表现画面那些灰色层次，润泽之中一直保留着朦胧氤氲的墨色，由此而增强了形象与空间表达的丰富性。在人物面部的表现上，她又把这种宿墨转化为宿彩的运用，从而在浅淡的色层呈现出浑厚华滋的韵味。当她把这种画法转换到象征性的巨幅人物画创作时，画面也由此变得浓密雄浑，大面积的浓墨湿色因氤氲华滋而显得意蕴丰满。
