志东是一位优秀的山水画家。2008年夏，我应邀在他家作客，第一次见到他大量的山水画作品，我被感动了。宏观之，只见画中层峦叠嶂，木叶繁茂，飞瀑流泉，一派雄奇。深入细品，则见笔笔点染，笔笔皴抹，笔墨亦精微之致。我想这没有一种对艺术的精诚投入，没有一种生存的原本环境，要画出这样好的画，是很难想象的。
我在与志东友情接触的过程中，逐步了解到他何以画得如此之好的原因。志东出生在四川嘉陵江畔一个山清水秀的地方，后又长期生活和工作在山山水水之间，终日以山水为伴，他对山水是有一种真情意的，加之孩提时便爱画笔，一拿起来便是几十年，再也放不下。从涂鸦逐步走入中国山水的传统之中，“以点线为主，注重密而不乱，厚而不板，深而不滞，以其达到深朴、静逸、稳重苍茫的艺术效果”(乔志东语)。
志东在这一时期，是以大量的时间和精力去追求一种“由疏而密，由浅而深，由薄而厚，层层点染”，以期给人一种“可观、可游、可居的自然”审美效果。(乔志东语)而他的山水作品，特别是较大的作品，会使你有种回归自然的悦目与怡情。你会感到处此山林之中可长听晨钟暮鼓，可谓真山水也。
一年后，我再往志东家小住，他又拿出一些新作的照片，在我徐徐翻阅之中，他见我动容的神态，又拿出许多画稿给我看，我再次被感动了：这么好的“山水”，应该让更多的人欣赏才是。我于是建议：何不在长沙办个展览呢?
志东是一个讷于言而拙于行的实在人，但他笔下的山水都随着对中国山水画传统精神的深入理解与把握，在其笔墨中不断升化。黄宾虹提出：当以张扬宋、元“山水”之精神为尚，而宋、元之根本在乎笔墨，成为千古不易。我亦以为中国山水画与中国书法同源即在笔墨，中国书画的民族性，亦非笔墨之中无所见。因此，山水画和书法一样，一“写”字何其了得。志东这批作品多以“写”而得之。中国画的点线用笔皆从书法中来，无往不复，无垂不缩，妙在含蓄，不可发露无余。这种含蓄刚柔之美，来自书法中之金文，笔力圆劲，又从篆隶中得之，志东虽不全力在书法，但他深谙此理。故对书法的临摹，训练上不曾稍怠，他画中之题款，可见出他于书法所下的传统功夫。当下每有国画家对书法漠视不顾，曰画家字也。画家字能独立于传统笔墨之外乎。
志东的画我不太了解其具体师承，但总不外师古人师造化。在他前期的作品中，多以师造化，而在自然山水中见古人笔墨。后期作品中则多以师古人，而在古人笔墨中见山水。笔墨成为一种不懈的追求。此期作品中，可见笔墨多有黄宾虹、傅抱石的追寻。生、拙、涩、毛、晦涩，这都是脱出俗格的笔墨境界。
用笔的繁简也是一种境界。书法如此，绘画亦如此。所谓画贵简不贵多，多而无笔皆俗也。我评八大、弘一书法，以为是高度哲学化的产物，从艺术物化形态来说，它是纯粹化的“这一个”。完全消解了普遍性的意义，简洁、静穆以臻其极。志东“山水”从“真山水”走向笔墨中‘山水’，便是在一步步走向乔志东“山水”的“这一个”。真山水可以气象万千，而笔墨是不移的，不移的是精神，而屡可变者面貌也。
志东说：“我无缘结识名流大师，能做的就是一边看书，一边看山，一边画画。”这是一份何等淡定的心态!
志东是一个具有艺术自觉意识并不断能否定自己的人，这让他的艺术生命永葆了长青。我相信，他定会在艺术的道路上不断寻求，不断攀登，必有“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界。
乔志东，著名画家，1944年生，四川南充市人，现居长沙，曾在《中国书画报》、《美术报》、《国画家》、《美术》、《美术大观》等报刊发表作品，分别在怀化、长沙等地举办过四次个展，出版有《乔志东山水画集》、《山水寄情》、《乔志东册页小品选》等。
■ 兰亭雅叙
钟增亚(湖南省文联原副主席，著名画家)：
说真心话，能够打动我心的画并不多，但乔志东的画却使我怦然心动。他生活在大山之中，淡泊名利，在远离城市喧嚣的地方，老实、勤奋、认真做学问，耐得寂寞，其作品有较好的笔墨技巧，笔笔到位，没有投机取巧，画面气势磅礴，充满激情，富有生活气息，体现了很好的修养。
黄铁山(中国美协水彩画艺委会主任，著名水彩画家)：
在这10年里，乔志东非常努力，在艺术手法上有一个很大的进步，他比原来画得更放、更大气了。他现在对于线、点，对于泼墨的运用比过去更为老到、精炼，他的画充满浓郁的生活气息，把大山的精神表现出来了。
曾晓浒(湖南师大博士生导师，著名画家)：
乔志东的画，画得很生动，说明他在吸取各流派方面下了很多功夫，他用笔用墨都很奔放，同时在这个基础上又注重体现自己的感受。
朱训德(省文联副主席、省美协主席，著名画家)：
乔志东的作品，有一种博大的、大山水的气势，一种苍茫之势，并且生机勃勃，给湖南画坛带来了很好的气象，这是一种自然的野气。乔志东的画，往前走，前途无量。
易图境(九歌书画院院长，著名画家)：
乔志东很勤奋，从不夸耀自己。他的画，大幅气势雄健，用笔豪放大胆;小幅气韵生动，笔墨俱佳。他注重意境，有自己的追求，源于传统，又从传统里走了出来。■ 张锡良
