与北京大学中文系教授段宝林先生在一起

　　目前的时代属于东方文艺复兴的时代。季羡林教授说：“三十年河东，三十年河西，21世纪是东方文化复兴的世纪。” 我们认为，长期以来文化上以西方中心论的统领再也不能继续下去了。东方文艺复兴势在必行。实际上，早已开始。我们的一些思想文化成果已经超越了西方，但是要在总体上全面超越还相差甚远。过去的西方中心论压得我们喘不过气来，我们急需加强文化艺术的自尊、自爱、自信。

　　艺术需要科学化、严谨化。科学化、严谨化的艺术才能有所传承。无规律、无章法的艺术品是经不起科学的检验，。因此建立完整的艺术科学势在必行，因此我们北京大学成立了艺术科学发展基金来推动艺术科学发展也是必然的。

　　为什么要“艺术科学”?因为我们现行的艺术没有风向标，文艺是为时代服务，所以我们顺应时代要求，公正、客观的来营造“艺术规律”。

　　下面我将从宏观、中观、微观三个角度表达我的学术理论观点。

　　宏观

　　西方艺术的表现的是：现实映像效应。它表现了大自然的光源射在物体上产生的(明暗、投影、反光、灰调子、高光)原理，所以西方以这个原理来领路，艺术才得以传承。

　　东方艺术表现是：灵动美感效应。(浓淡干湿枯、诗书画印)灵动美感里面包含几点：

　　秀美;

　　悲美;

　　壮美。

　　而我们中国画缺乏的就是没有西方的这种原理，缺乏科学性。因为西方有一套完整的科学理论来支撑，所以使艺术得到传承升华。现在有一个怪现象，中国的艺术院校都在学习和传承西方的美术原理，从而导致中国的传统文化艺术很苍白、无力，甚至于迷失去了方向。

　　中观

　　艺术发展的趋势是“中美共和、世界大同”。美国是西方大国的代言人，而中国是亚洲大国的代言人。站在艺术的制高点，实现艺术共和。我们需要搭建一个艺术平台，使两者结合起来。北大艺术科学发展基金就是一个很好的平台。

　　从思维方式和艺术路径上，我有一些自己的观点。

　　先说思维方式。以六个维度解析艺术。

　　长、宽、高维度;

　　时间动态维度;

　　环境维度;

　　立体空间维度;

　　内容维度;

　　科学维度。

　　这六个维度是我们艺术的指导思想。

　　十六字的艺术路径：

　　审问、慎思、明辨、博学、胆大、心细、志坚、笃行。

　　以六个维度的思维方式为指导，以十六字艺术方略为路径，坚持严谨的艺术实践，从而使作品达到的至美、至真、至善。

　　微观

　　即绘画的实际操作。

　　中国画有表现悲美和壮美的，但是它们的接受范围相对较小，毕竟理解和喜欢的人不是很多。举例说，有个著名的画家，从各方面来说都非常不错，但是他到日本去展览，一幅画都没卖出。为什么呢?因为他画中表现的是悲美，即使他的山画的非常漂亮，甚至于把西方的理念也都融了进去。但是日本人不接受，他们喜欢唯美。而壮美更适合于表达国家形象。所以我们的主流审美还是偏秀美，大部分人喜欢秀美，秀美使人心平气和，赏心悦目、心旷神怡。

　　书画艺术表现的是感情，语言表现的是思想。当你有了很好的思想，才能表达出感情。而优秀作品首先要打动人，而作者是第一观赏者，如果自己都进入不了画中，何言打动观者呼。首先要给人以美的感觉，如果没有美的感觉，那么它就偏离了艺术路径，会给人以负面的感觉。所以我认为中国画应该以秀美为主，其他两者为辅。这样才能产生巨大的社会行为和现实行为。使中国画在世界领域生根、开花、结果。

　　纵观分析，最能打动人心的绘画风格还是以秀美为主统之道，传递正能量。

　　我的科学理念是让你五分钟就懂得中国画。现在中国画很乱，法无定法。这句话很模糊，所以作品很难传承下去。因此我们成立这个北京大学科学艺术研究基金，让中国画得以传承。由简入繁。入之愈深，其进愈难，其所见愈奇。刚开始特别简单，到后来越来越复杂。要先会走路，再会跑。学会了这些，才能达到彰显的个性的艺术。北京大学中文系教授、英国皇家艺术研究院院士。段宝林教授为我的学术定位，并为我题写：“艺术科学、指导实践”学鸿先生雅正。

　　好多画家都眼高手低，他看不见自己的缺点在哪。中国画以线为主，西方化以面为主。我们把线面结合起来，我主要以秀美为主，呈现中国画的浓淡干湿枯，再加上西方艺术原理的溶解及科学规律的根基，所以我的画立体感很强，有自己很强的个性，与众不同。艺术家一定要走自己的路。所以我认为艺术家“学我者死”， 因为你的理念和路径和我不一同。我还有个特点，比如西北的山不长树，但我把它和南方的水结合在一起，这就创作了南北交融的感觉，秀丽、瑰丽的美。

　　我的画场景非常大，因为我经常在飞机上俯视。比如近处的树能看清树叶，但离远了就看不清。所以远处风景我通常只画大概，表现大自然的生机。好多画家为什么失败，因为缺乏观察，把远处的画的也很清晰，不符合规律。

　　首先要懂得西方理念，再结合东方思想，才能站在世界艺术理念的前沿。诗书画印，是我们的四绝。

　　我的理念不只是一个画家，而是美术教育家。怎样使中国的艺术走向世界。古人云：“大智若愚、大道至简”，这条思路很重要，我们以严谨的治学理念，站在世界艺术的前沿来看问题。将来我们也可以评判西方的画。“当代”和“现代”不一样，“现代”是高科灵魂与时代艺术理念成因论来观艺术、“当代”是以新思维理论和高新尖科学理论来解析艺术，因此我们要高屋建瓴、“永攀艺科、指导实践”。

　　问：您为什么选择以墨色为主的浅绛山水而非青绿山水?

　　瞿：因为中国画以墨为主，以色为辅。中国画表现浓淡干湿枯，西方画表现红黄蓝白黑。我是中国的科学艺术的研究者之一，必须把中国的元素放在里面，所以我以墨为主，以色为辅。

　　问：如果每个人都按照您所说的规律去作画，那么呈现出来的作品风格会不会一样呢?

　　瞿：懂法，知法，忘法。而达到忘法时就是彰显个性的时候。先学规律，比如画竹子：(画叶：分子起、个字破、重人套重人。禁：叶粗不能似桃，叶细不能似柳。炳成竹杆“高低长短中、”各不同、两头短，中间长，忌对节)。当你学会了这些基础，那么以后就可以发挥自己的个性了。

　　问：中国和日本在文化艺术上存在明显的差异，如何在继承中国画传统基础上融合日本的唯美。

　　瞿：日本的作品和西方理念融合比较多，中西艺术理念合璧。日本偏向唯美。“美”是主要因素。日本为什么把我的作品发表成邮票，也是唯美原因，正如著名慈善画家罗续伦先生云：“方寸之间有天地，神州山水谁人赐，瞿君丹青垂异国，弘我中华长志气”。范曾的画在日本流行也是唯美原因，就是这个道理。日本文化在古代与中国也有深远的关系。

　　我自己的思路还不成熟，还一直在探讨和研究。我推行的是严谨的科学艺术，国此我们要以“智欲园、行欲方”的方略来推动与发扬中华艺术成因论，让艺术科学理念走向世界屋脊而努力奋斗。