榜书，古称“署书”，又名“擘窠大字”。明代费灜《大书长语》上说：“秦废古文，书存八体，其曰署书者，以大字题署宫殿匾额也。汉高帝未央宫前殿成，命萧何题额……此署书之始也。”可见，汉丞相萧何是第一位运用榜书艺术装饰帝王宫殿的书家。随着社会经济文化的发展，榜书从赞颂帝王功德，装饰皇家宫殿、苑囿，发展到题写重臣宅第、寺宇庙堂、关隘要塞城楼、园林景观、名山大川，最后进入寻常百姓家，商家则用以书写店招;书体也从单一使用篆书、隶书、楷书，发展到使用行书、草书。笔法有：以“园笔中锋”为主的，有以“方笔”为主的，也有方圆结合用笔的。　　

河山新造，大地重光　　

九州风气，万里春风　　

逢年大吉，过日安康

　　乔通以榜书知名，日前，他在接受记者采访时，就榜书作品鉴赏发表了独到的评论。

　　他说，写榜书，尤其是写有边框的牌匾时，因为其要悬挂于高处，因此需要将字书写在纸张的纵向中心稍上的位置，因为观众在从下向上看一幅书法作品时，透视感会产生一定的视觉差，这个错觉会让字产生向下的平移，正好使字落在视觉上纸张的纵向中心。他认为，很多类似的错觉早已被无形地应用于书法当中，只是我们不曾注意。一笔水平横画，往往使人感觉左高右低。因此，楷书的横画大都处理成左低右高之势。而相同粗细的横、竖画放在一起比较，会产生横画比竖画粗的错觉，因此很多楷书作品的横画会比竖画细。而具体到榜书中，乔通先生说，因为字数少，字的几何图形对字的影响更大。汉字虽说是方块字，但并不全是方形，从字的整体结构看，还有长方形、梯形、三角形、六角形、圆形、菱形等若干种几何图形。如果将这些字写在相同的界格内，就会发现方形最大，三角形和菱形最小。所以，书写时，就必须缩小字形显大的字，放大字形显小的字，加粗字形偏细的笔画，使整幅作品协调一致。　　

月色如故，江流有声　　

事理通达，心气平和　　

干流归大海，高路入云端

　　乔通告诉记者，书写榜书时一定要注意其悬挂的位置、周围的环境以及处理的方式，这些因素都必须在书写之前有所考量，必须充分了解之后才再确定其整体风格，不可千篇一律。

　　乔通认为，古人眼中的书法作品和今天不同，在中国古人眼中，最正统的书法家的作品大多不是悬挂起来欣赏的。唐以前著名书法家流传下来的作品大多是私人交往的信札，这些作品都是适宜在书斋中静静展观，他们很少书写碑刻或题署。无论是钟繇还是王羲之、王献之，他们的作品大多只有一尺左右，稍大也不过用几张同样大小的纸接成长幅，如此小的形制显然不宜于悬挂。直到唐宋时，书家才渐渐开始题写碑刻、书写题署，直到明代以后写在纸上的书法作品才更多地被悬挂在墙上欣赏。这与现代书法作品大多可以悬挂的情形大不相同，其中除了书写材料的技术进步之外，还有一个重要的原因，就是“拿在手中欣赏的书法”和“挂在墙上欣赏的书法”书写原则并不完全相同。

　　“挂在墙上欣赏的书法”又以榜书大字的书写原则最为特殊，也最为棘手。就此，他总结了以下原则和特点：首先是厚重，榜书大字由于其特殊的应用环境，必须比平时更加厚重，这可以说是榜书书写的一条最主要的原则;其次是气势。因为大字在书写时大多是悬挂于高处，故在欣赏时更要注重其气势而非技巧。乔通先生认为，榜书大字多以气势取胜而非技巧取胜。他说，中国书法的审美取向自古就是多元化的，有阳刚，有阴柔，虽然这两种风格之间并没有高下之别，但以是否适宜榜书的角度来看，无疑阳刚风格更加契合。